“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”近日在北京宋庄美术馆圆满落幕，同时举办了展览同名新书分享会。

此次展览集中展出了超过150件（组）作品，涵盖油画、彩墨、水墨、装置艺术及文献手稿。这些展品记录了宿利群与林春岩两位艺术家自20世纪80年代“新潮美术”时期至今的艺术历程，他们相识已逾半个世纪。这场以文献回顾初心、以作品回应时代的艺术展吸引了众多艺术界专家、学者及爱好者，共同追忆了他们半个多世纪以来“初心共染”的艺术情谊。

清华大学文科资深教授杜大恺评价道，两位艺术家自幼因艺术结缘，并以此维系了长久的友谊，他认为艺术与思想是维系长久友谊中最具魅力的媒介。尽管宿利群在中国成长并接受艺术训练，而林春岩长期旅居澳大利亚，但两人在艺术创作状态和理念上却展现出高度的一致性，仿佛跨越了地域的界限。

策展人杜曦云表示，闭幕式以“有始有终”的方式为此次展览画上了圆满的句号。展览的第一层通过双线交织的手法，梳理了两位艺术家自20世纪70年代以来的手稿、旧照片以及各时期的代表作。第二层则独立展出了他们近两年创作的大型新作。从当年青涩的“艺术发小”成长为如今成熟的艺术家，他们依然保持着蓬勃的生命力和饱满的艺术张力。尽管人生经历和艺术偏好各不相同，但他们对艺术的热爱初心始终如一，这份初心也贯穿了他们为2026世界杯创作的可能。

宿利群和林春岩自幼一同习画，师承名师，相伴成长。宿利群曾师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等名家，并参与了中国保利博物馆、国家图书馆等重要公共空间的艺术设计。林春岩则以圆明园的露天画展作为艺术生涯的起点，随后赴澳大利亚西悉尼大学深造，并以跨文化的视角融合东西方艺术理念。展览通过一层“回归初心”的文献展示和二层“尽显风华”的作品呈现，立体地勾勒出两位艺术家截然不同却又相互辉映的艺术道路。

展览运用俯视展桌的阅读式观展体验、陶瓷装置《径》的螺旋意象，以及“一温初心，二见风华”的双层叙事结构，引导观众在低头与抬头之间，深刻理解艺术如何成为他们半个世纪以来不变的热爱。